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字号+ 作者:paeakaine 来源:台湾妹亚洲网11_8136涩欲网aaa,嗷嗷叫影音先锋电影_小明看 2016-10-17 02:30 我要评论( )

当影院的灯光熄灭,总有一段熟悉的片头伴随着激荡人心的乐章映入视野,环球、派拉蒙、华纳兄弟、迪士尼、二十世纪福斯......当他们的logo在银幕上亮起,预示着又一段不可思议的旅程即将展开。 这些片厂好似永动的造梦机器,在美国电影工业的百年风云中迂回壮


当影院的灯光熄灭,总有一段熟悉的片头伴随着激荡人心的乐章映入视野,环球、派拉蒙、华纳兄弟、迪士尼、二十世纪福斯......当他们的logo在银幕上亮起,预示着又一段不可思议的旅程即将展开。


这些片厂好似永动的造梦机器,在美国电影工业的百年风云中迂回壮大,携手助推好莱坞走向黄金时代,而他们标志性的片头标识与配乐也随着商海沉浮不断变换。


为何迪士尼的城堡会勾起我们向星空祈愿的冲动?华纳闪耀的盾牌背后藏着多少难言往事?环球的开场曲几经大师之手?米高梅真的用生命在录制狮吼?哥伦比亚的火炬女郎确有其人?派拉蒙对雪山的执念从何而来?就让对造梦之地心生憧憬的我们,来扒一扒好莱坞片厂logo背后的故事。


百年老店的大师印记


环球影业(Universal Picture)由卡尔·莱默尔于1912年4月创建,是好莱坞历史最悠久的公司之一、全球最大的电影电视制片厂之一,成立伊始也是好莱坞实力最强的行业领军者。


它从20世纪20年代开始逐渐衰落。在历经将好莱坞头把交椅的位置让给米高梅公司的遗憾,和经营不善导致的公司多次易主后,环球影业在曲折的道路上迂回壮大,一改起先大批量生产低成本影片的战略方针,慢慢转型为精简项目以提高技术质量的发展路线,终于使自己在20世纪70年代重新跻身好莱坞顶级公司的行列。2010年米高梅破产重组,环球影业时隔八十多年终于重折桂冠,“一雪前耻”。


环球影业的首款片头设计


环球影业屹立影坛百余年,它的历代片头Logo亦是花样翻新,层出不穷,不过核心元素却始终是个“球”。


第一款Logo作为默片《By the Sun's Rays》的片头,于1914年面世。素净的黑幕上,一个写有“UNIVERSAL FILMS”的球体被印着“THE TRANS-ATLANTIC FILM CO. LTD.(当时环球影业的英国经销商)”字样的“土星光环”环绕。


环球


其后,环球影业在Logo设计上不断探索与尝试,样式也不断推陈出新。比如,20年代期间,它的主体圆球第一次呈现出地球的形态特质,置身于浓密的云层之中,一架飞机绕其飞行,足迹踏遍世界各地,飞机尾烟绘出的图案便是“Universal Pictures”;30年代末40年代初,画面中正在自转的“水晶”地球非常抢眼,却也掩盖不住漫天闪烁的熠熠星光。


60年代,映入观众眼帘的是在浩淼的星河中,彩色的地球在两个半透明白色光环中自转的优美画卷;90年代初,镜头由地球特写开始逐渐拉远至全景,金色字体赫然显现;90年代末开始,陆地表面七大洲迸发出璀璨的光辉,在黑暗的夜空中为地球勾勒出了一层耀眼的光晕......


环球影业百年纪念logo


直至2012年,环球影业迎来了创立一百周年的盛世,一款令人泪奔的崭新Logo作为动画片《老雷斯的故事》的片头闪亮登场,并被视为经典一直沿用至今。镜头贴着地表划过欧洲和非洲,它们的生机与活力仿佛在阳光的照射下晕染开来,白色金边“UNIVERSAL 100TH ANNIVERSARY”的大气显赫让人们忽略了落日隐去的光影轨迹,当炙热的火种在美洲燃烧蔓延,一切景象又回到了最为熟悉的设定当中。


片头曲


环球片头的配乐起初多是辅以一些简单的音效,或者播放影片的开篇主题音乐,亦或是将影片主题音乐加以精简、变形。比如我们可以听到飞机环球飞行的声音,可以发现诸如《呆鹅爸爸》《小人物传奇之胆小鬼见鬼记》《魔水晶》《离魂惊梦》之类的电影片头会将这些影片的原声音乐显现,还可以隐约感觉到环球在引领喜剧电影《The World of Abbott and Costello》和电视系列剧《Emergency!》时,片头音乐是剧集音乐主体的简化和变奏。


当然,也有一些作曲家曾为环球影业的片头谱写乐章。比如1936年,作曲家吉米·马洪为环球量身定制了片头曲;为纪念环球影业创立75周年,詹姆斯·霍纳也创作了一版环球片头音乐,并把它的处女秀放到了1990年上映的影片《回到未来3》中。


值得一提的是,1997年,著名电影作曲大师杰瑞·高史密斯赋予了环球一款至今流传的音乐标版。它的首次亮相是在斯皮尔伯格执导的电影《侏罗纪公园:失落的世界》中,听感上颇具古典风范。


2012年,环球影业迎来百年庆典,好莱坞当红作曲家布莱恩·泰勒在杰瑞·高史密斯的版本基础上进行了重新编曲,加入了全新的弦乐声部、人声合唱和抑扬顿挫的打击乐节奏型,使环球Logo的音乐更加丰满,更具时代感。乐曲在强调“全球性”的同时,亦在“过去”和“现在”之间架起了桥梁。


清冽的号角瞬间唤醒听觉神经,紧随其后的两声打击乐重拳出击。如此动人心魄的编曲给人带来的震慑尚未褪去,旋律却又在和声织体的层层递进、推波助澜下原样重复了一次。随着小号将音区拉高,环球影业推崇的“探索未来,抨击邪恶,歌颂爱情,赞扬英雄”的创作理念在雄浑的人声、鼓声和宏伟的管弦乐齐奏中尽数诠释。


特别款logo


在某些电影的开头,经典的环球logo会发生一些跟影片内容有关的特殊变化。这种自我致敬(有时候也是自黑)也是童心未泯的制片方的惯用招数。


1980年的犯罪喜剧《天上地下大追击》的片头中,环球的星云轨道成了追车的赛道。



在《街头霸王》开头,环球的片头进入尾声后,地球突然缩小,化为片名符号的一部分。



环球真的很喜欢拿自家logo的形状做文章,1999年《木乃伊》片头就在最后把地球变成了金字塔上空的太阳。这一系列的续集同样延续了调戏片头的作风,第二部《木乃伊归来》地球变成了印着蝎子的金色圆盘,第三部《龙帝之墓》地球转到中国位置之后放大了。



《速度与激情2》开头,环球的logo伴随着机械声变成方向盘,并随着赛车的节奏转动起来。



梦工厂与环球合作的真人童话《戴帽子的猫》是由畅销童书改编,环球的片头为此也特意采用了书中最经典的红白配色与手绘风。



休叔主演的驱魔电影《范海辛》,在片头豪爽的把环球logo付之一炬。



《歪小子斯科特》的片头走起宅男游戏风,整个环球logo和配乐都变成了电子游戏版。



复活节动画《拯救小兔》把地球变成了彩蛋的形状。



大热校园音乐片《完美音调》使用女声合唱作为配乐,巴顿贝拉们的清亮和声让耳朵瞬间就被叫醒。《完美音调2》的片头重新录制了清唱版配乐,是由导演兼主演伊丽莎白·班克斯与她在片中的主持搭档约翰·希金斯配音的。



《小黄人》片头


比《完美音调》更萌的是今年《小黄人大眼萌》的片头曲。由小黄人合唱团倾情演绎。ba ba ba ba, bababababa~半路有人跑调,最后一位吊长音的同学好像吃了炫迈一样根本停不下来,还能不能好好的唱片头曲了?


雪山之巅的霸主雄风


派拉蒙影业( Paramount Pictures)创建于1912年5月,是好莱坞大电影制作公司中资格最老的公司之一。20世纪40年代末,受反垄断政策制约的派拉蒙元气大伤,经历了一段相当长的蛰伏期,直至60、70年代才逐渐复原,重回好莱坞的顶尖位置。


1993年,派拉蒙公司作为当时唯一一家独立的电影大公司被娱乐集团维亚康姆公司收购,这场大事件标志着好莱坞从此进入了一个崭新的时代,即大的电影公司均成为了娱乐和传媒集团的一部分。


本罗蒙德山


作为电影业的老大哥,派拉蒙“群星环绕雪山”的Logo广为人知,它也是至今为止好莱坞现存最古老的电影标识。Logo中用山峰作为画面主体来象征派拉蒙在电影界的地位是非常合适的——毋庸置疑,派拉蒙在创建伊始的三十年里是不折不扣的业界霸主。


这座雪山是画家W.W.赫德金森与派拉蒙创始人阿多夫·佐科尔见面时的涂鸦之作,创作原型是前者小时候生活过的犹他州的本罗蒙德山(Ben Lomond)。


阿特森拉杰峰


但后来的实景标识据部分资料说是秘鲁的阿特森拉杰峰(Artesonraju),也有部分文献说其在很大程度上亦受到了意大利蒙维索峰(Monviso)的启发。此外,在后续的派拉蒙Logo版本中,部分山体造型被断定和犹他州的Pfeifferhorn山峰及瓦萨奇岭峰(Wasatch Range peak)的相似度颇高。


除了山峰以外,群星形成圆环围绕在山巅周围的景象也着实令人印象深刻。在最初的版本标识中共有24颗星星,象征着派拉蒙旗下拥有24名签约明星,此后星星数量不停变化(1929年有25颗,1932年又变成了23颗),直到1974年,最终确定为如今的22颗。


派拉蒙的7版logo变化


派拉蒙Logo发展至今一共启用过7个版本。其中,1952年之前的标识均以黑白色系为主,除了流动的云层以外,包括“A Paramount Picture”字样在内的景象多为静态;1952年至1954年的Logo由荷兰的首席数字绘景师(matte painter)Jan Domela绘制,整体基调偏深蓝色。


1954年,派拉蒙的一款为宽屏电影设计的logo问世,除了色彩更为明亮、造型更为立体之外,“A Paramount Picture”变成了“A Paramount Release”,并在稍后出现了“in”、“VistaVision”等字样;1968年至1975年,派拉蒙归属海湾西方工业公司,因此Logo中添加了一行新字“A Gulf+Western Company”,“A Paramount Picture”亦被“Paramount”取代。


随后9年一款主打蓝色的标识出炉,它和当年派拉蒙的电视标识(Paramount Television ID )很像,只是颜色更深一些;1987年至2002年的标识第一次使用了电脑影像合成技术,新科技的加盟促成了星星从空中划向雄峰,在晚霞的映衬下绚丽不已的精美画面;2002年至2011年,星星的运行轨迹更加高端,仿佛外太空的陨石一般散落人间,进而被雄峰吸引,绕其身畔,“A Viacom Company”的字体变化亦揭开了新东家的神秘面纱。


派拉蒙百年庆典款logo


2012年,派拉蒙迎来了建立100周年的庆典,公司的百年纪念标识应运而生。这个新的派拉蒙片头标示在汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍4》中首次应用,并继而作为片头引领着2012年以后所有由派拉蒙公司发行的电影(从2013年开始去掉“100周年”字样)。



派拉蒙100周年片头


片头曲


派拉蒙片头配乐方面,起初多为静音或直接借用之后播放电影的主题音乐,只会在具有特殊意义的影片片头才使用电影《派拉蒙巡礼》的主题音乐(由Elsie Janis 和Jack King创作)。


随后,一些为宽屏拍摄的电影版本会使用一段由 Nathan Van Cleave创作的庄严号角音乐,而1953年发行的影片《家里寄来的钱》则用到了由Leigh Harline创作的另一个号角版本。20世纪70年代,杰瑞·高史密斯曾在《派拉蒙巡礼》主题音乐的基础上改编创作了一个管弦乐的Logo号角版本,并在电影《不结婚的男人》的片头Logo以及影片《暴风雨中的小岛》《周末夜狂热》《小迷糊闯七关》《空前绝后满天飞》的预告中使用过。


现如今我们听到的版本是由迈克·吉亚奇诺经过进一步的加工和完善而得出的。当然啦,像《星际迷航:暗黑无界》《钢铁侠3》这类一贯狂霸酷炫拽的商业大片,还是会选择用自己的音乐为影片开场。


特别款logo


黑白片《盼卿来信》片头,派拉蒙logo以文件夹封面品牌的形式出现。



《大马戏团》里派拉蒙片头覆盖了转盘面。可惜当时的片头里只有转盘本体随着乐声旋转,派拉蒙的logo还是岿然不动。



在《十诫》片头派拉蒙的logo上,雪山被替换成摩西接受十诫石板的西乃纳山。



一座雪山的实景出现在《美国之旅》片头,紧接着星星环绕到雪山上空组成经典的派拉蒙logo,越过山头遥望西北面的闪光处,那就是艾迪·墨菲所饰角色的家乡。



派拉蒙logo的山头在《大雨成灾》片头更是遭了秧,随着镜头移动,洪水淹没了派拉蒙的山脚。



《古墓丽影2》片头,派拉蒙的logo以波澜起伏的海面为幕布、以海浪为配乐浮现出来。



涂鸦版派拉蒙logo在《卡特教练》片头一闪而过。



《本·杰明巴顿奇事》开头散落下来的纽扣拼出派拉蒙雪山的模样。



《夺宝奇兵:水晶头骨》片头的小土丘跟正版派拉蒙logo雪山比起来,气质自然落下一大截,但这货可以出奇制胜, 星环散去之后,土堆里竟然蹦出来一只汪星人。



商海沉浮的家族盾牌


华纳兄弟影业(Warner Bros Pictures)的创始人是四位以“华纳”为姓氏的兄弟。他们从20世纪初开始从事电影放映和制作业务,1918年在好莱坞的日落大道成立了华纳兄弟制片厂,1923年引入资金改组为华纳兄弟影业。该公司曾在二十年代末期主导了有声片和彩色片的诞生,曾在三、四十年代推出了一系列著名的卡通角色和反纳粹影片。到了六十年代,这家著名的电影公司也没能摆脱被兼并的命运。


先是在1967年,他们的制片厂和音乐部门被加拿大七艺公司买下,被改组为华纳兄弟—七艺公司。仅仅两年之后,华纳兄弟—七艺又被转让给金尼全国服务公司,并被改组为华纳传媒。1989年,华纳传媒与从事出版行业的时代公司合并,成立了时代华纳,后者则组建了包括华纳兄弟影业、华纳兄弟电视、华纳兄弟动画、新线影业、DC娱乐等一系列子公司在内的华纳兄弟娱乐公司(Warner Bros. Entertainment, Inc.),它也是目前全球规模最大的电影和电视娱乐制作公司。


20年代的头脑盾牌


华纳兄弟影业的Logo就是大名鼎鼎的“WB盾牌”,该Logo设计在历史上曾经经历过11次主要的变化:


1923至1929年间华纳启用了第1个Logo被称为“Brain Shield”( “头脑盾牌”),盾牌上半部分所显示的是公司位于加州伯班克的制片厂大楼,而下半部分用“WB”字样填充;


维太风盾牌


1929至1936年间使用的第2个Logo被称为“Vitaphone Shield(维太风盾牌)”。这个盾牌中的文字已经被“WB”完全占据,不过盾牌的尺寸很小,Logo当中比较明显的除了“WARNER BROS. PICTURES, Inc.”以外,还有“The Vitaphone Corp. present”的字样。


所谓的Vitaphone(维太风系统)是历史上最为成功的一种有声电影录放系统。它将声音信号记录在一张12英寸的SP唱片上,并在电影放映的时候以每分钟33又1/3转的速度与电影胶片同步播放,达到声音与画面的对应效果。而这里的Logo毫无疑问显示了华纳公司这时在有声电影领域的领先地位;


放大盾牌


1936至1937年间使用的第3个Logo被称为“Zooming Shield(放大的盾牌)”,这个Logo中的盾牌尺寸不但变大了,而且背景上的白云也变得十分清晰;


WB盾牌


1937至1948年间使用的第4个Logo被直接称为“WB Shield(WB盾牌)”,它已经具有当前Logo的主要特质——“WARNER BROS. PICTURES, INC.”字样被做成一个绶带镶嵌在盾牌中央;


经典盾牌


1948至1967年间使用的第5个Logo被称为“Classic Shield(经典盾牌)”,它使用的是与当前Logo相同的金黄色和蓝色作为主体,只不过盾牌下面的文字是“Presents”;


WB-7盾牌


1967至1970年间使用的第6个Logo被称为“WB-7 Shield(WB-7盾牌)”,这个Logo当中的盾牌形状发生了明显的变化,而中间的文字则变成了“W7”,盾牌下面的文字“WARNER BROS.- SEVEN ARTS”则清楚的表明公司的身份已经变成了华纳兄弟—七艺公司;


金尼盾牌


1970至1972年间使用的第7个Logo被称为“The Kinney Shield(金尼盾牌)”,这个盾牌的大体形状与之前的盾牌相同,不过主体颜色由金黄色变为了红色。盾牌中间的文字恢复为“WB”,而下面的文字“A KINNEY NATIONAL COMPANY”则表明华纳公司隶属于金尼全国服务公司;


WCI盾牌


1972年,随着华纳交流公司的成立,第8个Logo——“WCI Shield(WCI盾牌)”恢复了金黄色的盾牌颜色和原始的形状,为了应对宽银幕的要求,Logo在整体上还被拉宽。不过,盾牌下面的文字也再一次清晰的表明了公司当时的隶属关系;


大W


1972至1984年间,华纳公司启用了第9个Logo——“The Big W(大W)”,它也是公司历史上第一个动态的Logo和唯一一个没有盾牌符号的Logo。该Logo由图像设计家Saul Bass设计,主体颜色为红、白、黑三色,其中的白色部分是一个抽象的“W”。如果没有下面的文字做提示,恐怕很难有人能够意识到这是华纳公司的一款Logo;


盾牌归来


在经历上这个令人无语的抽象化Logo之后,1984至1998年间,华纳公司的Logo实现了“王者归来”般的经典回归,这也被称为“The Shield Returns(盾牌归来)”。与“经典盾牌”相比,这次的Logo除了“A WARNER COMMUNICATIONS COMPANY”的文字以外,其余部分几乎完全相同,只不过Logo由静态变为了动态;


CGI盾牌


1998年至今,华纳公司使用的是第11个盾牌Logo,这个Logo由CGI生成,首先出现的是被渲染成黄金色的制片厂厂房,然后图像发生波浪般的变形,“经典盾牌”随之旋转着映入眼帘,最后出现“A Time Warner Company”的字样。


片头曲


伴随华纳兄弟片头出现的音乐大部分情况下并不固定,片头曾经使用过的方案包括:完全静场、使用影片自身的开场配乐、使用作曲家Max Steiner(《乱世佳人》和《卡萨布兰卡》的作曲家)设计的辉煌的号角声(也被称为“经典WB号角”),等等。


1999年12月,我们目前熟知的“经典盾牌”配乐终于出现了,而它其实改编自于影片《卡萨布兰卡》当中的歌曲“As Time Goes By(时光飞逝)”主歌部分最后的乐句:配乐由钢琴演奏的8个强有力的音符引出,在一声定音鼓之后,加入弦乐和管乐演奏的高潮乐节。此后,这段配乐也几乎成了CGI版“经典盾牌”Logo的固定搭配,但使用静场或影片自身配乐来配合Logo的方式也偶尔会出现。


特别款logo


1938年《侠盗罗宾汉》片头的华纳兄弟盾牌浮现在羊皮纸上,中世纪风格浓郁。盾牌周围爬满藤蔓植物,既是暗示罗宾汉舍混迹的伍德森林,它类似贵族族徽的外形又呼应劫富济贫的主题。



《金字塔血泪史》把华纳的logo刻到了石碑上。



在动画《巴黎梦》的片头,华纳兄弟的盾牌与“Presents”字样分了家,两部分各自印在开头彩绘的红蓝方块上。与介绍影片主角的方式一致。



华纳兄弟的盾牌随着舞台幕布的拉开,出现在《玫瑰舞后》片头。



梅尔·布鲁克斯的喜剧《神枪小子》一开场就把华纳兄弟的logo烧没了。



兔八哥是华纳兄弟经营的经典动画角色,这位当家动画明星自然也承包了电影片头的盾牌logo,所有的抢戏都是徒劳。



《致命武器4》开场之后,华纳的logo亮相完毕便瞬间开启自爆模式。



《黑客帝国》系列的片头全部采用黑色与荧光绿配色,大行黑暗电子风。



华纳的不倒掉摇钱树《哈利·波特》系列自然也在片头上享受优待,无论外观设计还是出场方式都经过细心打磨。《魔法石》片头的华纳兄弟盾牌浮在云端,搭配全系列主题曲首次亮相;《密室》片头的盾牌随着乌云散去逐渐显现出来;《阿兹卡班的囚徒》片头被哈利轻念的“荧光闪烁”咒语点亮;《火焰杯》片头的华纳兄弟logo略过里德尔墓地上空,金属质地的盾牌表面似乎能看见伏地魔的宠物蛇纳吉尼盘旋爬过的身影。



《凤凰社》片头的盾牌材质好似磨损石块,伴随着蛇佬腔的喃喃低语在阴云中翻滚,盾牌退出镜头之后乌云里隐约浮现出黑魔标记;《混血王子》片头的华纳兄弟logo与劈开夜空的隆隆雷声一同逼近,贝拉疯魔的叫嚣也渐渐清晰;《死亡圣器(上)》片头的盾牌在开启魂器的吱呀声中完全腐锈;《死亡圣器(下)》的片头的盾牌恢复成了光滑的大理石面,女声轻吟悲歌道出对逝者的哀思。


在梅格·瑞恩与汤姆·汉克斯主演的爱情片《电子情书》开头,华纳兄弟的盾牌出场后迅速缩小,变成电脑屏幕上的一枚windows图标。



华纳经典logo在《史酷比》片头亮相完毕之后,突然被啃掉一块,接着WB两个字母被掉包换成史酷比的缩写SD。



华纳兄弟盾牌搭上《极地特快》,立马被皑皑白雪覆盖了。



与派拉蒙一样,《本·杰明巴顿奇事》开头散落下来的纽扣也拼出了华纳的logo。



《大侦探福尔摩斯》片头,华纳的logo被刻在了伦敦潮湿的街巷地砖上。续集片头则把华纳兄弟的盾牌印上了羊皮卷。



看到用积木拼凑的华纳兄弟盾牌,那一定是《乐高大电影》片头没跑了。



向星许愿的童话城堡


迪士尼(The Walt Disney Company)是美国动画的代名词,公司的名字取自创始人华特·迪士尼,二十世纪三、四十年代依靠米老鼠发迹,早期作品常改编自经典童话或神话传说,在宣扬美国社会主流价值观的同时亦弥漫着浓郁的浪漫主义气息。


随后迪士尼收购独立电影巨头米拉麦克斯和3D动画霸主皮克斯,迎来了动画作品的全面转型,不论是3D动画更加形象生动,还是在剧情方面的大幅度改善,都极大拓宽了旗下电影的观影人群。


早期迪士尼片头


细数迪士尼的早期作品,它们的片头均被形形色色的"Walt Disney Presents"字样占据,字体、版本都不尽相同。从1937年第一部动画长片《白雪公主》发行算起,往后的48年间迪士尼并未拥有自己固定的Logo标识,只是片头醒目的"Walt Disney Presents"慢慢变成了"Walt Disney Pictures"。


《黑魔神》片头首现城堡造型


直到1985年《黑神魔》问世,片头纯蓝底色上才由上至下惊艳的渐变出了一座白色城堡,文字"Walt Disney Pictures"也随即显现,一束闪耀的光芒划破天际,优雅的绘出了一条圆弧型曲线,为古堡平添了几分梦幻与神秘。这幅动态画卷便是迪士尼的第一款Logo。


联姻皮克斯实现3D化飞跃


1995年,皮克斯的鼎力加盟让迪士尼的片头“旧貌换新颜”。Logo中迎风舞动的旗帜,古堡投下的阴影,还有绚烂夺目的礼花轨迹,出色的实现了片头动画由平面到立体的巨大飞跃,宣扬着一个崭新时代的到来。


《加勒比海盗1》的全新动画片头沿用至今


2006年,迪士尼将全新的计算机动画理念注入到Logo的创意中,并在真人电影《加勒比海盗:聚魂棺》中大胆引入了全新片头。这幅画面描绘的场景相信每一位影迷都非常熟悉,因为它直至今日依然在迪士尼出品的各大电影前广泛使用,只不过“Walt Disney Pictures”在2012年以后被“Disney”一个词取代。


镜头始于浩淼的星空,穿过云层摇向蜿蜒的河流,岸边灯火点点,火车驶过留下一抹轻烟。拍摄主体是一座颇具历史的城堡,它的外形和迪士尼主题乐园的标志性建筑“睡美人城堡”颇为相似,创作灵感来自位于德国的新天鹅堡,它在威严的礼炮声中赫然屹立,将惊叹和赞许尽收眼底,仿佛向世人昭示:创造奇迹,从迪士尼开始……


片头曲


与迪士尼片头动画日新月异相比,与之相伴的音乐就显得“从一而终”多了。它的旋律部分借鉴了迪士尼1940年的动画片《木偶奇遇记》里的歌曲《当你向星星许愿》(When You Wish Upon a Star,该作品获得了1940年第13届奥斯卡最佳原创歌曲奖)。


由于原作歌词中反复强调“当你对着星星许愿, 你真心期望的一切就会来到你身边”,因此,这段旋律亦被烙上了“有梦想即可实现”的美好期许,正好与“迪士尼造梦,实现美梦愿景”的理念紧密贴合。


早在20世纪50、60年代,这段音乐就出现在了迪士尼各种版本的电视作品片头,并在迪士尼拥有电影Logo之日起,就作为片头音乐一直沿用至今。尽管配器编排不尽相同,曲风紧跟时尚潮流,但这段经典的旋律早已成为了迪士尼最为显著的声音标版。迪士尼旗下的游轮船舶选用了它的前七个音符作为号角鸣响的标志性信号,迪士尼主题公园的烟花表演和列队游行亦多次使用过它,其中蕴含的产品附加值和品牌影响力不言而喻。


特别款logo


《幻想曲2000》的片头,迪士尼城堡的蓝色背景幻化成了浩瀚宇宙。



《星际宝贝》片头,一道绿光划过城堡上空,迪士尼的logo整个都被外星飞船吸走了。



《幽灵鬼屋》开头,睡美人的城堡换成了迪士尼乐园的幽灵鬼屋造型,阴森森的气氛从片头扑面而来。



《歌舞青春3》片头把城堡上空星轨换成了迪斯科的光球。



《巫山历险记》片头的城堡变成一片了漆黑的巫山。



虚拟网格世界搭建起了迪士尼的城堡,“当你向星空许愿”的音乐被《创:战纪》的电子声取代。



《无敌破坏王》片头的城堡被比特化了,片尾正常的城堡显现之后,突然出现的吃豆人游戏画面撕裂了银幕。



在《加勒比海盗:惊涛怪浪》的开头,迪士尼城堡高悬JollyRoger海盗旗,河面窜出了美人鱼。



《沉睡魔咒》片头的城堡也被换成了片中黑暗化的国王城堡。



2014年的短片《盛宴》,迪士尼logo盛在餐盘里端上了桌。



《明日世界》片头,迪士尼城堡的位置被明日世界的建筑占据,星轨消失了,取而代之的是失控的飞行器。



在《冰雪奇缘》短片《生日惊喜》的开头,星轨变成艾莎女王打喷嚏制造的小雪人一蹦一跳带出的痕迹。



打破夜空的行军号角


二十世纪福斯的前身——福克斯电影公司


二十世纪福斯电影公司(Twentieth Century Fox Film Corporation)于1935年由“福克斯电影公司”和“二十世纪电影公司”合并而来。前者福克斯电影公司,是好莱坞默片时代的电影大亨之一威廉·福克斯在1915年所创立的知名电影公司,亦是好莱坞最早的集制片、发行和放映于一体的电影公司;而后者二十世纪电影公司,则是1932年由福克斯、华纳、联艺等公司的多个制片人及前总裁联合成立的小型电影公司,只有制片业务,而无发行和放映渠道。


不过,后者却利用前者在30年代经济危机中的困境,成功的完成了一桩“老鼠吃大象”般的兼并好戏,组成了至今闻名于世的二十世纪福斯电影公司。1985年,澳大利亚报业大亨默多克收购了二十世纪福斯公司,并使它成为新闻集团下属的一家电影公司,也使二十世纪福斯拥有了雄厚的发展资本。


左:1933年二十世纪影业logo 右:1936年二十世纪福斯logo


二十世纪福斯的Logo最早出现在1936年的电影《Ramona》当中,其设计主体一直沿用至今,只是中间经过了几次小的调整而已。1936年版的Logo基于画家Emil Kosa在1933年为20世纪电影公司设计的Logo——深色的天空下,一组如大理石(或黄金)雕塑般的文字庄严矗立。其中“20th”、“CENTURY”和“PICTURE,INC.”三行文字从上到下依次排列,前者比较大,而后两者较小。


在主体文字的两侧,各设计了一组探照灯基座,光线照射在这组文字上,使之闪闪发亮。与此同时,周围还有从附近射过来的探照灯光划过天空。整个Logo的设计让公司的名字既具有历史建筑般的厚重感,又显得光辉灿烂、引人注目。而福斯1936年版的Logo,只是在原作的基础上将“PICTURE,INC.”替换为“FOX”,并略微调整字号而已。


宽屏时代的20世纪福斯logo


1953年,随着宽银幕时代的到来,福斯公司的Logo也被拉宽(设计者仍是Emil Kosa),并一直沿用到1981年。一个小小例外是在1970年和1971年之间,该公司的影片前并没有出现上述Logo,只是加上了“Twentieth Century-Fox Presents”的文字。这一调整广受批评,导致Logo在不久后被重新启用。


1981年启用的高清探照灯版


1981年,影片《The Cannonball Run》的开场启用了由Rocky Longo设计的新版Logo。该Logo的最大特点是三行文字形成的雕塑有些偏左,且探照灯的灯光更为清晰。这一Logo一直沿用至1994年,即新的CG动画版Logo推行之前。新版动画Logo的景象由探照灯光划过天空开始,最先显现的是“文字雕塑”的顶部,然后镜头下拉,呈现出了“文字雕塑”的全景,此时的背景则是好莱坞的美丽夜景。


整幅画面最终依然是以我们最为熟悉的“文字雕塑”角度结束的。同时,“文字雕塑”下方还出现了“A NEWS CORPORATION COMPANY”的字样,表示福斯已经隶属于“新闻集团”。


片头曲


相比于这个著名的片头设计,以“二十世纪福斯号角”命名的配乐知名度也毫不逊色。这段以打击乐器开场,并以铜管乐器齐奏为主体的嘹亮音乐,最初由作曲家阿尔弗莱德·纽曼为1933年版的Logo量身打造。这位作曲家曾在上世纪40年代至60年代担任二十世纪福斯公司的音乐部主管,同时他曾9次奥斯卡获奖,成为至今为止得到小金人数量最多的作曲家。随着宽银幕技术的出现,这段号角也由单声道版本被扩展为立体声版本。但是在60年代后期,“二十世纪福斯号角”一度缺失,直到《星球大战》的上映才再度回归。


除了由阿尔弗莱德·纽曼谱写并指挥录制的原始版本以外,“二十世纪福斯号角”到目前还录制过5个主要的版本。其中,阿尔弗莱德·纽曼的弟弟林奈尔·纽曼和儿子大卫·纽曼分别在1954年和1997年录制过该曲,后者就是我们如今听到的用来配合动画版Logo的配乐。


而约翰·威廉姆斯在1980年录制《帝国反击战》的配乐时,也对该曲进行过重新的编配和录制(使用了降B大调),并用在后来每一部星战影片的开头。此外,在历史上,这首乐曲还有过被恶搞的经历,比如Rap版、摇滚版和号角声临近结束时的停电效果版等,尽管次数并不多,但每一次都能带来意外的效果。


特别款logo


经典喜剧《飞行大竞赛》开场后,二十世纪福斯的logo伴着钢琴声,在徐徐拉开的帷幕下闪亮登场。



在喜剧大师梅尔·布鲁克斯的《无声电影》开头,片方二十世纪福斯的标志伪装成了路边广告牌,色彩明艳的70年代广告为雕塑般福斯logo添了一份轻快俏皮的摩登气质。



寒冬大雪中冰冷矗立的福斯logo,也是《剪刀手爱德华》的孤寂写照。



《生死时速2》开场,福斯的片头播完之后幻化成了水中的倒影。



《红磨坊》的片头上演了一出戏中戏、随着舞台大幕拉开,屏幕上显现出福斯的片头动画,幕前的指挥家开始激情四溢的率领台下乐队同步演奏“二十世纪福斯号角”。



《少数派报告》让我们领略到从水下观赏福斯logo的景象。



《虎胆龙威4》片头刚开始时一切正常,等音乐播完,突然探照灯扑闪着熄灭了。断电之后的漆黑夜色中,我们只能模糊的看到大理石雕塑轮廓,这是名副其实的自黑啊。



以《辛普森大电影》的传统,他们绝不会放过恶搞logo的机会。这不,警察局长家的傻儿子拉尔夫·威格姆从0中窜出来吼了两嗓子片头曲就跑了。



《小屁孩日记》系列的片头logo统一采用了原著萌萌的手绘日记风,开发一套福斯周边笔记本也不错。



火炬女郎的希望之光


哥伦比亚电影公司(Columbia Pictures)起源于1918年成立的“科恩—布兰迪—科恩电影销售公司”,该公司是由杰克与哈利·科恩兄弟,以及杰克的好友乔·布兰迪共同创立。1924年,科恩兄弟买下了布兰迪的全部股份,并将公司改名为哥伦比亚电影公司,“Columbia”(哥伦比亚)一词是对美国的经典称谓,也是将美国进行拟人化(女性)描述的习惯性说法之一。


哥伦比亚曾经位列好莱坞传统八大电影制片厂(五大+三小)中的“三小”,成为好莱坞制片厂中最先将业务延伸到电视领域当中的公司。1989年,哥伦比亚被日本索尼集团并购,成为旗下的索尼影视娱乐有限公司的下属企业,专门从事电影制作和发行业务。


1924年哥伦比亚公司的logo


提到哥伦比亚公司的Logo,人们最为熟知的毫无疑问是那个类似于胜利女神像造型的“手持火炬的女郎”。不过,在公司于1924年成立的时候所使用的Logo并非是“火炬女郎”,而是有点像是“战斗女神”:一个古罗马的女性士兵头带花冠,身披长袍,左手持盾牌,右手拿一串稻穗,大有“战争与和平同在”的意味。


1928年火炬女郎首次亮相


1928年,“火炬女郎”代替“战斗女神”,正式成为哥伦比亚公司的Logo。在漆黑的背景前,一个有点像是“埃及艳后”造型的黑色头发女郎带着头巾,右手举起火炬,一面美国的星条旗缠绕在她的腰间,其中的条状部分垂在右侧,而画有星星的部分则搭在她左侧肩膀和左臂上。


此外,“A COLUMBIA PRODUCTION”的文字形成了一道半圆形的拱门,出现在“火炬女郎”的头顶。


20世纪60年代的logo图样


1936年,哥伦比亚片头的“火炬女郎”发生了明显变化:女郎的头巾被取消,而脚下则被加上了一个底座。她身上披着的美国国旗,其中的星星部分被淡化,变得不是很明显。


不过,最显著的变化,一是整个片头的背景变为蓝色的天空和白云,另一个则是文字部分只剩下橫置的“COLUMBIA”,而且字体变得相当巨大。1961年至1976年间,这一版片头为了应对宽银幕影片的要求被拉宽,但是整体设计未发生变化。


logo动态化之后火炬光束成为焦点


1976年至1980年,哥伦比亚公司启用了动态版的“火炬女郎”片头。片头的一开始仍然出现的是“火炬女郎”,不过随着镜头的上移,画面逐渐聚焦在火炬发出的光线上,并最终演变为一个中间发着白光的半圆形蓝色标志,下面则带有“Columbia Pictures”的文字。


1981年后的火炬变化


到了1981年,动态版的Logo又发生了变化:“火炬女郎”的形态变得有些模糊,而她所站的底座变得很大。她手中的火炬在云端忽明忽暗,而“Columbia”和“Pictures”则分别出现在女郎的左右两侧。


不过,这里“火炬女郎”的身姿产生了一些扭动,神似可口可乐专利的玻璃瓶造型,或许预示了不久之后哥伦比亚公司与可口可乐公司的并购事件。


哥伦比亚现行logo&火炬女郎原型(右)


关于哥伦比亚公司Logo中“火炬女郎”的真实身份,历史上众说纷纭。曾经有十几位女性声称就是“火炬女郎”的原型,而好莱坞女星贝蒂·戴维斯1962年的自传、1978年的《人物》杂志和2001年的《芝加哥太阳时报》都对“火炬女郎”的来源有着自己的说法。


不过,1992年重新版的Logo其人物来源却有据可查。当时,哥伦比亚公司聘请新奥尔良艺术家Michael J. Deas重新设计一版Logo,而后者则雇用了一位为报纸作画的女性Jenny Joseph作为模特,利用午餐时间画了一幅油画,并在此基础上构建了新版的“火炬女郎”。


当时,Jenny Joseph手上举着的就是一盏普通的台灯,上面有一个倾斜放置的灯泡,而在她身体右侧,还有另外一盏射灯用来照亮她的身影。这个Logo在此后近20年的时间当中未发生重大变化,只是在“火炬女郎”脚下的文字变成了“a SONY PICTURES ENTERTAINMENT company”,用来表示哥伦比亚公司目前的身份。


片头曲


与著名的“火炬女郎”Logo相比,其配乐的知名度稍显逊色。实际上,在相当长的时期内,哥伦比亚公司发行的影片并没有与Logo伴随的固定配乐。在这里出现的音乐,有时直接使用影片自身的配乐,有时会出现与“20世纪福斯号角”类似的铜管合奏,有时则干脆没有任何音乐。


直到70年代中期,当动态版的Logo被启用以后,哥伦比亚公司才开始使用比较固定的Logo配乐。这段配乐由作曲家Suzanne Ciani创作,整体结构非常简单,主旋律中的四个音符不断转调,使得音高不断上升,最后达到高潮。不过在主旋律的背后,还有大量的快速音符和音效作为衬托,让整个配乐既拥有庄严的氛围,又不乏华丽的色彩。


在配器上,这段音乐共有三个版本:其一是使用交响乐队和钢琴;其二是主要采用电子合成器;其三则是前两个版本的混合体。不过,这三个版本的结尾处,都使用了完全相同的铜管合奏。


自90年代以后,这段Logo配乐逐渐成为哥伦比亚公司最常用的电影开场方式。不过,上述那些采用电影自身配乐或者完全静场来配合Logo的方式也没有退出历史舞台,只是出现的频率不太高了而已。


特别款logo


战争喜剧片《喧闹的老鼠》 片头,火炬女郎在底座上发现一只老鼠惊慌落跑,空留火炬高悬在台上。片尾处她又敬业的站回台上高举火炬。



恐怖片导演威廉·卡索在《Zotz!》片头里和火炬女郎互动起来聊了两句。



《欢乐今宵》的片名是从火炬中蹦出来的。



《女贼金丝猫》的动画片头中,火炬女郎脱下长袍变成动画版女牛仔,抽出腰间手枪一阵扫射。



哥伦比亚火炬女郎一直是外表高冷内在火热,《狂热周五夜》开头,伴着迪斯科的音乐,女郎也狂舞起来。



女郎手中的火炬在《黑衣人2》片头最后一瞬闪出蓝白色强光,跟黑衣人消除记忆的道具功能一样。



《美版咒怨》片头,大家感受一下这位幽怨的火炬女子......



谁让火炬女郎非要站在多云地带,《美食天降》开头就被从天而降的巨型香蕉砸飞了。《美食天降2》玩得变本加厉,砸飞女郎之后,香蕉长出手脚,一只草莓骑上它举起了火炬。



《精灵旅社》片头,火炬女郎收工之后变成蝙蝠飞走,暴露了吸血鬼身份。



没落贵族的七声狮吼


米高梅电影公司(MGM,Metro-Goldwyn-Mayer Pictures)曾经是好莱坞神一样的存在,它的名字由三位元老米特罗、高德温和梅耶的名字简称组合得来。


米高梅于1924年4月24日宣告成立,从此便书写了一系列影史传奇。从《宾虚》《乱世佳人》到《猫和老鼠》再到007;从创立美国电影艺术与科学学院到推出奥斯卡奖再到旗下巨星云集, 20世纪40年代之前,米高梅一直是好莱坞最大、最有影响力的集制片、发行、放映于一身的电影公司。


二战后米高梅连受打击,被迫放弃电影发行和电影院业务经营、饱受电视行业冲击以及头号功臣梅耶的离去,是其衰败的致命三要素。之后公司连年亏损,米高梅不得不多次易主。


2010年米高梅终因无力偿还债务和推出新作而宣布破产保护,并于同年重组。随后,“望远镜娱乐”(Spyglass Entertainment)赢得了米高梅的经营权,引领米高梅这家斩获过奥斯卡170余座奖杯的老店踏上了新的征程。


米高梅曾经是好莱坞的神话


米高梅的“雄狮利奥”Logo曾一度成为了美国的象征,足以见其地位之显赫。这款Logo是电影公司宣传人员霍华德·迪斯于1917年专门为高德温影业而设计的。日后,高德温影业公司、米特罗影业公司以及路易斯·梅耶影业公司合并组成了米高梅,这款标识亦被保留了下来。


选用狮子作为Logo主体的灵感来源于雄狮在霍华德·迪斯的母校哥伦比亚大学有着吉祥物的美誉,而且当时学校中亦有一支名为“雄狮”的体育队。近百年的历史荡涤亦证明了选用狮子的这一决策非常正确,甚至极为高明,因为只有狮子的霸气、贵气、骄傲、荣耀,才能配得上米高梅的王者风范。


共有七头雄为米高梅贡献了片头一声吼


大多数观众都对片头狮吼的威严记忆犹新,却鲜有人知共有7头狮子为这声狮吼贡献了肖像权。第一头名叫“Slats”,它作为“先锋”占据了米高梅1924年至1928年无声电影的片头;第二头名叫“Jackie”,是米高梅雄狮军团中第一位献声并“震慑”到观众的猛将,虽说当时还处于默片时代,但是当它以片场Logo的姿态出现在大银幕上时,米高梅总是会“任性”的派出工作人员用留声机播放事先录制好的Jackie的咆哮声为其造势。


Telly和Coffee 分别在1927年至1932年、1932年至1934年为米高梅的片头做出过贡献,不过知名度不及随之而来的第5头狮子Tanner,毕竟在Tanner出镜的1934年至1956年间是米高梅最为辉煌的黄金年代;第6头名为George,它的鬃毛非常浓密,但被使用的时间非常短暂;最后真正意义上的“雄狮利奥”(Leo)作为第7头狮子隆重登场,它是狮群中最为勇猛的一员,于1957年一直“服役”至今,是在位时间最长的“狮子王”。


希区柯克与雄狮利奥


此外,米高梅Logo中的其他元素虽然会随着时代的更迭多多少少发生着变化,但几个核心的要素却一直在发扬并传承:围绕狮子的圆环上印有拉丁语Ars Gratia Artis,是米高梅的座右铭,意为“为艺术而艺术”;圆环两侧盘旋缠绕着宛如电影胶片的缎带;圆环下方饰有一个希腊戏剧面具(关于这个面具的意义说法不一,有人认为是向带着面具训练狮子拍摄Logo的驯兽师致敬,也有人认为是电影逐步取代戏剧的纪念);“Metro-Goldwyn-Mayer”居中,左“Trade”右“Mark”的配置(米高梅商标)更是世代相传。


片头曲


虽然米高梅的片头只有简单的两三声狮子吼,但是它也随着时代的变迁从单薄狭窄的单声道变成了浑厚宽广的立体声。再加上音频的后期处理,音量和音色也是愈发的高能。



米高梅片头


通过良好的影院音响或者家庭影院系统,我们能够清晰的听到狮子吼叫当中的低频振动和“呼噜呼噜”的喉音效果。当然,这些真实的狮吼效果,都是录音师们用生命捕捉来的。



特别款logo


《当邮差来敲门》片头,狮子吼完了之后,静态的米高梅logo化为信封背面的图签。



波兰斯基的电影《天师捉妖》在片头把米高梅的雄狮变成了吸血鬼,狮头下方的面具也消失不见。



《猫女乐队》的米高梅片头是狮子吼完了换人吼。



《粉红豹》片头,克鲁索警探把吼完的狮子关起来四处查探,当他消失之后,身后的粉红豹把雄狮利奥放出来了。



雄狮利奥在《机械战警》里一张口画风突转,往日震撼的狮吼声消失了,取而代之的是塞缪尔·杰克逊进入角色后练嗓子准备演讲的声音,这种喜剧化的处理效果也挺好。


米高梅的雄狮利奥logo也经常被别家调戏,制作出很多好玩的瞎吼版logo来。比如这个杰克船长版:



从《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》跳戏过来的罗恩·韦斯莱版:



还有远房亲戚狮子王来客串的版本:



“近水楼台”的月牙男孩


梦工厂工作室(DreamWorks SKG)始建于1994年,三位创始人分别是导演史蒂文·斯皮尔伯格(SKG的“S”),迪士尼电影部门主席杰弗里·卡森伯格(“K”)和音乐制作人大卫·格芬(“G”)。2005年三人决定把它卖给维亚康姆,这便意味着梦工厂归属到了维亚康姆的总公司派拉蒙电影公司旗下。


2009年,梦工厂离开派拉蒙影业另起炉灶,并开始与迪士尼合作。后者于2010年起包办了梦工厂出品电影的发行和市场推广。2004年,梦工厂的动画部门决定单飞,自主成立了梦工厂动画公司,虽不属于维亚康姆/派拉蒙电影公司,但电影的世界发行却交给了派拉蒙负责,并于2013年起由20世纪福斯接棒发行。


梦工厂经典logo"钓鱼男孩"


梦工厂的Logo设计和该制片厂的名字一样梦幻,一个小男孩倚在月牙上甩开长长的鱼线垂钓,浮漂所到之处在清澈的水面上荡起了层层涟漪,波纹仿佛也温柔的触碰到了每个观众的心里……随着“DREAMWORKS”字母的依次显现,公司三巨头的名字缩写“SKG”低调的缀在了下面。这款Logo创意经典而它的设计历程也是爱意满满。


梦工厂logo的画师亨特与儿子威廉


起初,斯皮尔伯格设想的梦工厂Logo是让一个成年男子坐在月亮上垂钓,并用电脑合成的手段将这幅画面展现出来。但是他的老搭档、工业光魔的视效总监丹尼斯·穆伦却觉得手绘标识可能是更为理想的选择。于是,穆伦便请来了他的画家朋友罗伯特·亨特帮忙。


有趣的是,亨特在为梦工厂绘制Logo时,也迸发了新的想法,所以他一口气创作出了两个版本,一版遵循了梦工厂的要求,而另一版则将垂钓的男人换成了小男孩儿。


至于Logo提交的结果,大家看到的梦工厂片头已经给出答案啦,斯皮尔伯格显然对那个男孩情有独钟。至于那个坐在弯月上被万人瞩目的幸运儿,他就是亨特的儿子威廉,活脱脱的近水楼台先得月嘛。


现在我们看到的梦工厂Logo是“工业光魔”在亨特的画作基础上进行再创作而得出来的,它充分彰显了2D与3D相融合的特点。这一切都要归功于“工业光魔”的制作人克林特·戈德曼、总监戴夫·卡森以及万花筒影业(Kaleidoscope Films)那些负责最初Logo分镜设计的艺术家们。


片头曲


由于斯皮尔伯格和约翰·威廉姆斯是交情甚笃的“黄金搭档”,因此,梦工厂的Logo音乐自然是由配乐大师威廉姆斯亲自操刀。威廉姆斯的作品大多沿袭好莱坞电影黄金时代的华丽曲风,以气势雄浑、辉煌正统的交响乐配置著称,但在梦工厂的音乐声中,我们亦看到了老人家细腻柔情的一面。


威廉姆斯以优雅的弦乐作为铺底音色,勾勒出了夜晚的静谧氛围,吉他轻柔的弹拨在浮漂入水的音效声中娓娓道来。随后,小提琴在高音区的轻盈跳跃,与音质柔润的铜管乐器相映成趣,并将一切收束在了尾句吉他那慵懒闲适的乐声里……可以说,这则音乐在听觉角度上唤起了人们对逝去年华的记忆,因此,它也出色实现了斯皮尔伯格对梦工厂片头“要让人们想起好莱坞黄金时代”的美好期许。


特别款logo


梦工厂当家动画系列《怪物史莱克》在片头把两个S都换成了史莱克定制版。



《美版午夜凶铃》片头的月牙曾闪现出完整环形,随后瞬间消失。



《戴帽子的猫》片头中的梦工厂logo同样改头换面,钓鱼男孩被戴帽子的猫临时接班。



小男孩甩动鱼竿之后,鱼钩上趴着一只不停尖叫的蚯蚓飞入海中,《鲨鱼故事》就此起航。



动物界的武林高手坐上了《功夫熊猫》片头的月牙弯,第二部片头月中牙垂钓的人换成了乌龟师傅。



企鹅四兄弟是《马达加斯加》系列的绝对明星。在第二部的片头里,他们把logo中的小男孩拖走痛打一顿之后,独占月牙垂钓。



小男孩用鱼钩驱走眼前的云雾之后,无牙仔从《驯龙高手》片头繁星密布的夜空中掠过。



《守护者联盟》片头月亮上蹲坐着冰霜侠杰克,他用手杖击碎了接中的雪花。


 

《疯狂原始人》片头的梦工厂logo特意绘制成原始社会的壁画风格。



《疯狂外星人》啵星人把小男孩吸走之后,旁若无人的坐在月牙上接着钓鱼。



作者:暖暖辰曦、RZ


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